5 Janeiro > 27 Janeiro 2008
Ana Luandina, Sílvia Simões, Margarida Paiva, Rita Castro Neves, Teresa Sá e Paula Abreu
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«A arte sobre a arte das mulheres é tão aborrecida como a arte dos homens sobre a arte masculina» (Rosemarie Trockel)Pensar sobre o colectivo reunido para a presente exposição quando são artistas com trabalhos individuais seleccionados independentemente de considerações de parceria, deixa-nos mediante um questionamento. O de que podemos ignorar o facto de transportarem todas elas à nascença o cromossoma X em duplicado – porque afinal, caros, o XX não se trata de uma anomalia cromossomática, mas de uma probabilidade, e ao que parece hoje bem mais frequente que a XY- e, sendo assim nada a dizer, nem do feminino, nem do mulherio, nem da homofobia, etc. etc. portanto consideramo-las como os demais e não queremos sentirmo-nos a mais, nem à parte delas. Ou não ignoramos o facto de serem ainda pouco notadas qualitativamente as mulheres nas artes, com em outros campos e áreas do trabalho – porque afinal, caros, elas são bem notadas quantitativamente nos índices demográficos da população mundial e bem como na acumulação de múltiplas funções e papeis na sociedade – e, colocando-me eu também entre elas, tomamos em consideração este momento expositivo para o acrescentar como um apontamento relevante e a reflectir sobre mulheres cuja arte é neste caso o acto de fotografar.
Considerando que é pela linguagem das palavras e não só pelas imagens fotográficas que a inscrição da memória invisível dos momentos passageiros permite que estes ganhem forma e substância cultural, fazendo multiplicar os campos de visionamento e leitura, resolvi neste breve texto assumir uma posição intermédia quanto aos aspectos do questionamento levantados. Face às posições extremas de ignorar ou notar, de sarcasmo ou predilecção, enfim, canseiras úteis mas longas e extenuantes como o comprovam cem anos de discussões e debates, teorias e ensaios, associações e comitivas, e demais instrumentos, estratégias e modos de luta pelo lugar da mulher no mundo cabe-nos agora pensar, questionar e equacionar um mundo no qual as mulheres fazem parte integrante e inquestionável. Não são “especiais”, são mulheres. É o que fazem que é especial e é do domínio de cada uma. Portugal, é por seu turno um outro elemento comum mas também circunstancial, os trabalhos de Ana Luandina, Sílvia Simões, Margarida Paiva, Rita Castro Neves, Teresa Sá, Paula Abreu não são apontados por serem portugueses e não se querem demarcar por isso, trata-se do contexto de inscrição que corresponde ao momento da criação e/ou da sua apresentação, sendo que a circunscrição territorial não aparece aqui tratada formal ou conceptualmente nas suas obras.
A exposição organiza-se, portanto, segundo critérios que permitem encontrar e construir diálogos de uns trabalhos com outros, sem os cingir à sua singularidade mas em simultâneo demarcando as idiossincracias próprias de cada artista expostas num local e num momento comum.
I look at an image, what I see in that image has only to do with me and, when I show you the same image, you receive some other emotion which relates to your concerns and life experience. You see in that image another story and we could talk for hours about what we see, and we might never touch each other. Everybody interprets an art work in their own way and this gives it richness. Everybody's interpretation, even if it's only minimal, makes the work complete. The different readings of an art work shape its density. (Marie-Jo Lafontaine)Ana Luandina, Sílvia Simões, Margarida Paiva, Rita Castro Neves, Teresa Sá e Paula Abreu são os nomes das artistas com trabalhos distintos seleccionados para uma exposição centrada na fotografia e, num sentido mais amplo, na imagem, que vos propomos descobrirem e abordarem. A descoberta, através do olhar e da memória, entre a nossa experiência e a delas lembra-nos que o que se pode dizer e sentir de uma imagem tem de ser primeiro visto e perscrutado. A abordagem, faz-nos deparar com uma mostra simultânea, no espaço e no tempo, de diversidade imagética. Duas estratégias de enunciação se ressaltam: começamos por reconhecer o trabalho individual de cada uma mediante breves indicadores de referência, e esperar que o envolvimento de cada um de nós, na nossa experiência da memória e do ver, construa a relação significante; e para finalizar vamos destacar o colectivo, enquanto exposição conjunta, evidenciando o facto comum de serem todas mulheres e com uma criação contextualizada na arte portuguesa contemporânea recente. Espera-se de uma exposição que ela nos permita revelar algo do mistério da imagem, que nos conte um pouco dos segredos do olhar dos outros, que nos faça sentir cúmplices dessa magia, ora o encantamento neste caso requer um contexto, uma vontade e alguns sinais. Temos um Museu da Imagem, os trabalhos de seis Artistas e um texto de Orientação.
Ana Luandina mostra-nos imagens de mistério, de suspensão, aproximamo-nos, permite-nos perceber uma linha, uma divisão, entre o dentro e o fora, alguém que respira profundamente… uma fotografia em que o olhar imerge e submerge tão de perto que se sente essa respiração. A presença do corpo sem se anular é no entanto imaterial, imiscui-se numa paisagem de alusões e fantasmas, feita de uma realidade etérea, virtual, em que tudo parece possível sem o ser.
Sílvia Simões através de um processo digital remete-nos para uma experiência visualmente mais plástica mas utilizando um meio fotográfico, o scanner. O confronto com uma fobia, ou uma sensação de pânico, que nos pode suscitar um corpo submerso na “água”. A expressividade das emoções é revelada pela distorção do meio, em que o movimento, o gesto, que transfigura a realidade, nos sugere o que não se vê mas se sente e se pode imaginar.
Margarida Paiva enuncia verbos e expressões linguísticas de lugar como, esconder, perseguir, andar, escapar, perder-se, encontrar-se, longe e perto, aqui e ali. Temos vontade de perguntar para onde vamos? O trabalho desta artista sugere-nos um voyerismo fabulado e fantasiado sobre momentos interiores próprios da existência humana mas vistos do exterior. Sem excessos visuais mas pelo contrário mediante uma simplicidade teatral capaz de nos surpreender e comover toca-nos no íntimo reconhecimento de serem lugares que dizem “passa-se algo aí, com aquela pessoa”.
Rita Castro Neves traz-nos o sofrimento e o abandono das “Dores Urbanas”, dois indicativos para reflexão que salientamos nas imagens expostas. Trípticos que conjugam uma fria enunciação da dor com uma suposta violência, o que nos leva a questionar a verdade e a ambiguidade para além da imagem fotográfica, remete-nos para as histórias que se contam e se encenam mas também para as histórias que sentimos próximas da nossa experiência do quotidiano, e o estranhar situações não porque as desconhecemos mas porque cada qual as vivência na sua solidão urbana como por entre estranhos, inadequados e desconfortáveis.
Teresa Sá tem por referência o seu mundo imaginário, e concede-nos uma abertura para nele participarmos, daí que quando se mostra tanto parece que está como não está, situa-se num lugar intermédio, entre o privado e o público, entre o eu e os outros. Há ainda neste contexto de criação do fantástico uma tónica lírica e performativa que potencia relações com a literatura, o teatro e o cinema.
Paula Abreu apresenta-nos um trabalho que onde o paradoxo da sensação de mimetismo e do anonimato acerca de paisagens que, apesar de todos os referentes que contém a lugares-comuns, nos deixam uma sensação de incógnita. Temos a impressão de as conhecer, imaginamo-nos lá, mas sem a densidade da pertença. Lugares de solidão, de névoa, de ausência, cobertos com uma atmosfera quase pictórica, que lembra o sfumato, mas também o espectral, resultado da dispersão, condensação, difracção ou quaisquer outros efeitos de distribuição de feixes de luz com que compõe/decompõe a imagem.
Cristina Sevla
"Surfaces", um trabalho fotográfico de Christine Canetti, pode ser apreciado até 24 de Fevereiro no Museu da Imagem, em Braga. Francesa, com formação na École Nationale des Arts Appliqués (Paris), Canetti, na opinião do director deste espaço cultural, «não é uma fotógrafa na sua expressão mais tradicional», razão porque «o seu olhar não se inscreve no fazer mais canónico da fotografia, antes o transcende».
«Em muitas das imagens deste projecto, a luz joga um papel essencial na acentuação das texturas, conferindo um relevo à superfície plana da imagem, sublinhando igualmente o jogo de formas côncavas e convexas que criam volumetrias ilusórias ao nosso olhar», explica.
